SLAVNE BALETNE PLESALKE

by admin | Nov 15, 2023 | Ples

Balet je umetnost, ki združuje tehniko, eleganco in strast.

Gibčnost, tehnična dovršenost in izjemna izraznost baletnih plesalcev in plesalk so oblikovale podobo baleta in v srcih občinstva pustile neizbrisen pečat.

Spoznajmo nekaj najbolj slavnih baletnih plesalk, ki so pustile nepozabno sled v zgodovini baleta.

Marie Taglioni (1804-1884)

Italijanska baletna plesalka Marie Taglioni je močno vplivala na obdobje romantike v baletu. Uril jo je predvsem njen oče Filippo Taglioni, leta 1822 pa je debitirala na Dunaju. V očetovem baletu La Sylphide, predstavljenem v Parizu leta 1832, je postala ena prvih žensk, ki je plesala na skrajnih konicah in tako ustvarila podobo baletnih špic. Bila je tudi prva baletka, ki je skrajšala svoje baletno krilo in s tem občinstvu omogočila, da je videlo njeno tehniko plesanja na konicah prstov. Postala je ena izmed najbolj slavnih italijanskih baletk – občinstvo pa jo je tako vzljubilo, da so po njej celo poimenovali torte in sladkarije.

Ana Pavlova (1881 – 1931)

Ana Pavlova velja za eno najboljših plesalk klasičnega baleta. Ruska primabalerina je leta 1891 dobila mesto v carski baletni šoli v Sankt Peterburgu, stara komaj 10 let. Še posebej je znana po svoji vlogi “umirajočega laboda”. Tri minute in 23 sekund solo rutino je posebej za Pavlovo koreografiral slavni Mihail Fokin in velja za pomemben mejnik v zgodovini baleta. Odplesala jo je približno 4000-krat in postala prva balerina, ki je gostovala po vsem svetu. Tik pred smrtjo naj bi izgovorila svoje slavne zadnje besede: “Pripravite moj kostum laboda”.

Margot Fonteyn (1919 – 1991)

Margot Fonteyn je bila ena najslavnejših plesalk londonskega Kraljevega baleta. Angleška ikona, ki jo je kraljica Elizabeta II. imenovala za primabalerino assoluta, je bila znana po svojem liričnem slogu, muzikalnosti, tehničnih spretnostih in popolnih linijah. Fonteyn se je Kraljevemu baletu pridružil pri 16-ih letih in odplesala mnoge klasične vloge v baletih, kot so Giselle, Trnuljčica ter Romeo in Julija. Mednarodno slavo je doživela v 60. letih, ko je začela plesati z znanim ruskim plesalcem Rudolfom Nurejevim.

Alicia Alonso (1920 – 2019)

Alicia Alonso, rojena na obrobju kubanske Havane, je na odru debitirala pri 11-ih letih v vlogi Trnuljčice. Pri 16-ih letih se je preselila v New York, da bi nadaljevala poklicno kariero in nadaljevala šolanje. Pri 20-ih letih so ji diagnosticirali odstop mrežnice in je morala posledično prestati tri operacije. Čeprav je bila zaradi tega priklenjena na posteljo, je v kasnejšem intervjuju rekla: »Plesala sem v mislih. Slepa, negibna, ležeč na hrbtu.« Ko je ozdravela, je za Ameriško baletno gledališče nastopila v vlogi Giselle, ki je postala ena najbolj znanih vlog v njeni karieri. Leta 1948 je ustanovila baletno skupino Alicia Alonso, ki je sčasoma postala Ballet Nacional de Cuba.

Maria Tallchief (1925 – 2013)

Ne samo, da Maria Tallchief veljala za prvo ameriško primabalerino v zgodovini, ampak se je leta 1947 zapisala v zgodovino tudi kot prva ameriška staroselka, ki si je prislužila ta naziv. V spektakularni karieri, ki je trajala več kot 50 let, je Maria Tallchief na novo definirala ameriško umetniško identiteto doma in v tujini ter na novo redifinirala meje tradicionalnega baleta.

Natalia Makarova (1940 – )

V Rusiji rojena balerina se je začela izobraževati na leningrajski koreografski šoli pri 12 letih. Po diplomi leta 1959 se je pridružila baletu Kirov (danes Mariinsky) in kmalu postala ena njihovih vodilnih balerin. S svojo neverjetno tehniko, izjemno gibljivostjo in izrazno močjo je hitro pridobila prepoznavnost. Njena izjemna tehnika in igralska senzibilnost sta ji omogočili, da se je izkazala v številnih različnih vlogah, čeprav je morda najbolj znana po vlogi v Giselle.

Sylvie Guillem (1965 – )

Sylvie Guillem, francoska baletna plesalka, je znana po svojem revolucionarnem in netradicionalnem pristopu k baletu. Leta 1984 je postala najmlajša plesalka v zgodovini Baleta pariške Opere, ki je imela najvišji položaj étoile (“zvezda”). Njena izjemna gibljivost in inovativni pristop k tradicionalnim plesnim formam so ji prinesli svetovno slavo in danes velja za ikono sodobnega plesa.

Misty Copeland (1982 -)

Misty Copeland, ameriška baletna plesalka, je podrla tabuje, ko je leta 2015 postala prva afroameriška primabalerina v prestižnem Ameriškem baletnem gledališču. Čeprav je začela trenirati pozno, pri 13 letih, je Copelandova plesala v najznamenitejših baletnih predstavah. Njeno izjemno delo ni le vplivalo na razumevanje rase in raznolikosti v baletu, temveč je tudi navdihnilo mnoge mlade plesalke, ki so si želele slediti svojim sanjam, ne glede na barvo kože.

EDINSTVENI TRADICIONALNI PLESI

by admin | Nov 14, 2023 | Ples

Ljudje z vseh koncev sveta si delimo ljubezen do plesa in glasbe.

Tradicionalni plesi so dragocen del kulturne dediščine, ki ohranjajo zgodovino in identiteto skupnosti. Skupnosti po celem svetu imajo svoje edinstvene tradicionalne plese, s katerimi izražajo čustva, pripovedujejo zgodbe ter ohranjajo in prenašajo kulturne vrednote ter kolektivni spomin.

Tinikling (Filipini)

Tinikling je tradicionalni filipinski ples, pri katerem plesalci med dvema palicama izvajajo zapletene in dinamične korake, pri tem pa se izogibajo trkom z bambusovimi palicami, ki se premikajo v ritmu glasbe. Ples naj bi bil poimenovan po dolgonogi ptici “tikling” in je najverjetneje nastal v času španske kolonizacije Filipinov. Plesalci pri gibanju posnemajo gibe ptice, ko se ta izogiba bambusovim pastem, ki so jih postavili filipinski kmetje na riževih poljih, da bi zaščitili svoje nasade. Pri plesu se uporabljata dva para bambusovih palic. Plesalke in plesalci so oblečeni v tipična oblačila in ples izvajajo bosi. Nekateri pravijo, da tinikling predstavlja dve glavni značilnosti Filipincev – vzdržljivost in željo po zabavi.

Irski step ples (Irska)

Irski step ples je postal eden izmed najbolj prepoznavnih elementov irske kulture in ima korenine v predzgodovinskih irskih plesih. Ta plesni stil je značilen po hitrih in natančnih korakih, ki se izvajajo z ritmičnim udarcem ob tla. Glavni poudarek je na gibanju nog, pri čemer so roke pogosto tesno in nepremično ob telesu ali v točno določenih položajih. Plesalci nosijo tradicionalna pisana in okrašena oblačila, kot so krila, jopiči in čevlji s trdimi podplati in kovinskimi podlogami na prstih in petah, s katerimi ustvarjajo značilen zvok, ki spremlja glasbo. Za popularizacijo te plesne oblike je še posebej zaslužna plesna skupina Riverdance, ki je pomembno prispevala k prepoznavnosti irskega step plesa in je združila tradicionalne elemente s sodobnimi plesnimi tehnikami.

Capoeira (Brazilija)

Capoeira je brazilska borilna veščina in plesna ter akrobatska oblika, ki ima korenine v afriških suženjskih skupnostih v Braziliji. Sužnji so jo najverjetneje razvili kot način obrambe pred svojimi nadrejenimi, pri tem pa so skrivali svoje borilne veščine za videzom glasbenega in plesnega izraza. Izvaja se ob glasbilih in tradicionalnih brazilskih pesmih. Sestavljajo jo specifični gibi, kot so brce, zamahi, akrobacije in gibi na tleh, za razliko od drugih borilnih veščin pa je udeleženec ves čas v gibanju.

Kathak (Indija)

Kathak je klasični indijski plesni slog, ki izvira iz severne Indije. Ta plesna oblika ima globoke korenine v hinduizmu in muslimanski kulturi. Poimenovanje izhaja iz sanskrtske besede “Katha” in pomeni “zgodba”, “Kathakar” pa je “tisti, ki pripoveduje zgodbo”. Potujoči pripovedovalci so namreč skozi ples, pesmi in glasbo prenašali zgodbe, ki so jih navdihnili indijski starodavni epi in mitologije. Izvajalci kathaka prikazujejo zgodbe z gracioznimi ter ritmičnimi gibi rok in nog ter z intenzivno obrazno mimiko. Posebnost so majhni zvončki na gležnju, ki vzpostavljajo dodatne kompleksne ritmične vzorce.

Haka (Nova Zelandija)

Haka je tradicionalni vojni ples Maorov, avtohtonega ljudstva na Novi Zelandiji. Ta močan in izrazito ekspresiven ples ima pomembno vlogo v maorski kulturi, saj velja za izraz ponosa, moči, enotnosti in časti. Plesalci (ali bojevniki) ritmično topotajo z nogami, se udarjajo po prsih, medtem ko glasno skandirajo, gestikulirajo in delajo izrazite obrazne izraze. Ples se je simbolno uporabljal uporabljal na bojiščih za ustrahovanje nasprotnikov in v trenutkih miru kot izraz spoštovanja. Haka se danes izvaja v različnih kontekstih – v obredih, praznovanjih, porokah, športnih dogodkih ali kot del kulturnih prireditev.

Hopak (Ukrajina)

Hopak je znan tudi kot kozaški ples in je nacionalni ples Ukrajine. Začel se je kot družabni ples v 16. oz. 17. stoletju, ko so ga izvajali moški, ki so se vračali iz bitke in pri tem pogosto poustvarjali ter slavili prizore z bojišča s pravimi meči in drugim orožjem. Z značilnimi in ekstravagantnimi gibi, kot so počepi, brce in akrobacije so množici želeli prikazati svoje junaštvo in pogum. Skozi stoletja se je ples nadalje razvijal – danes ga plešejo tudi ženske plesalke. Hopak nima točno določenega vzorca korakov. Moški običajno improvizirajo korake, visoke poskoke, počepe in obrate, ženske pa se pri tem zibljejo, ploskajo ali krožijo.

Hula (Havaji)

Hula je pomemben del havajske kulture in ima globoko simboliko. Je izraz havajskega načina življenja, zgodovine, mitologije in povezanosti z naravo. Obstajata dve osnovni obliki hule: hula kahiko (stara hula) in hula ʻauana (moderna hula). Hula kahiko se je razvila pred prihodom evropskih raziskovalcev in misijonarjev na Havaje. Uporabljala se je za prenašanje zgodovine, mitologije in ritualov ter je vključevala tradicionalne instrumente, kot so tolkala in naravni predmeti (školjke, kamni ipd.). Hula ʻauana se je razvila v obdobju po stiku z evropsko kulturo, je bolj sproščena oblika in se običajno izvaja ob spremljavi ukulele ali kitare.

Apsara (Kambodža)

Apsara je kmerski klasični ples, ki se je najverjetneje razvil okrog 11. stoletja. Kmeri so etnična skupina jugovzhodne Azije, ki izvira iz Kambodže, kjer je ta oblika plesa še posebej prisotna – najdemo pa jo lahko tudi v sosednji Tajski in Laosu. Apsare so v hindujski mitologiji ženski duhovi, ki predstavljajo vodo in oblake in občasno obiščejo nas svet, da kraljem posredujejo sporočila bogov in jih zabavajo s svojim plesom. Imajo tudi moč, da moške hipnotizirajo s svojo lepoto in gracioznimi, stiliziranimi gibi in kretnjami.

KAKO TIKTOK SPREMINJA SVET PLESA?

by admin | Nov 6, 2023 | Ples

Ples je vedno omogočal način izražanja in povezovanja ljudi. Nekatere najzgodnejše zapise o plesu lahko najdemo kar 9000 let nazaj na jamskih poslikavah v Indiji.

Razvoj plesa je skozi zgodovino ustvarjal nove sloge in se odzival na družbene ter druge spremembe. Medtem ko je plesne trende 80-ih let prejšnjega stoletja zaznamoval “lunarni ples” Michaela Jacksona, 90-a so prinesla Macareno, na prelomu stoletja smo začeli tverkati, danes največji plesni trendi nastajajo kar na spletu. Razmah družbenih omrežij je namreč močno povečal in poenostavil dostop do različnih plesnih stilov in koreografij.

Ena izmed spletnih platform, ki je izjemno vplivala na svet plesa in na to, kako o plesu razmišljamo, je nedvomno TikTok. Z atraktivnimi in kratkimi videoposnetki, ki predstavljajo enostavne plesne rutine, TikTok nagovarja predvsem mlajše generacije in spreminja načine, kako ustvarjamo, se učimo in delimo plesno umetnost. Ustvaril je skorajda nekakšen spletni plesni ekosistem, ki vpliva na vse od novih glasbenih stilov do tega, kaj poučujejo profesionalni plesni učitelji.

Spodbujanje kreativnosti

Eden od razlogov, zakaj so plesne vsebine na TikToku tako privlačne, je njihova preprostost. Številne plesne točke namreč vključujejo osnovne gibe, ki jim je lahko slediti, in se jih lahko naučijo ljudje vseh starosti in plesnih spretnosti. Zaradi tega pa so dostopni in zabavni za široko publiko. Plesni izziv, koncept, ki je sicer obstajal že pred TikTokom, a je postal sinonim za to aplikacijo, je ljudi še posebej spodbudil k plesanju.

Poseben poudarek je prav tako na improvizaciji in individualnosti. Namesto da bi sledili strogo koreografirani rutini, se plesalce na TikToku spodbuja, da plesnim točkam dodajo osebni pridih, kar jim omogoča, da izrazijo svojo ustvarjalnost in da razmišljajo izven okvirjev. Plesalci tako pogosto združujejo različne plesne stile in tehnike, da ustvarijo nekaj povsem novega, kar vodi k eksperimentiranju in plesnim inovacijam.

Spreminjanje odnosa do plesa

TikTok je pomembno vplival na naš način razmišljanja o plesu. Spletna platforma je ljudem olajšala odkrivanje in učenje novih plesnih stilov – hkrati pa plesalcem (profesionalnim in amaterskim) omogoča, da predstavijo svoje sposobnosti širokemu krogu ljudi. Pomemben aspekt plesnih TikTok vsebin je prav tako demokratizacija plesnih praks. Platforma vsakomur omogoča, da postane plesni ustvarjalec in deli plesne korake, gibe ter koreografije z globalnim občinstvom.

Priljubljenost plesa na TikToku je celo privedla do pojava profesionalnih spletnih plesalcev in koreografov, ki so uveljavili s tem, ko so na platformi pridobili veliko število privržencev. Mnogi od teh posameznikov so uporabili aplikacijo za začetek svoje kariere in za doseganje široke izpostavljenosti ter vidnosti.

Drug razlog, zakaj je TikTok spremenil svet plesa, je njegova dostopnost. Vsakdo s pametnim telefonom in internetno povezavo lahko ustvari in deli plesni video. To omogoča enostaven in širok dostop do plesnega udejstvovanja in učenja. TikTok je prav tako omogočil plesno učenje v udobju lastnega doma, kar je odprlo nove priložnosti za ljudi, ki morda nimajo dostopa do plesnih tečajev ali pa se raje učijo v svojem tempu.

TIkTok ima tudi pomemben vpliv na plesno industrijo kot celoto. Plesne šole, inštruktorji in plesni ustvarjalci zdaj uporabljajo to platformo za promocijo svojega dela. Poleg tega prihaja tudi do različnih sodelovanj in sponzorstev, kar pomeni, da so se nekateri plesni ustvarjalci prek TikToka prebili v mainstream in postali del večjih projektov. Predstavljanje plesa kot nečesa, kar ni potrebno samo opazovati, ampak se lahko v tem tudi vsak izmed nas preizkusi, je preoblikovalo širše predstave o vlogi plesa. Čeprav se mnogi kritiki in profesionalni plesalci bojijo dolgoročnih posledic, ki bi jih lahko TikTok prinesel, je dejstvo, da je TikTok prav tako pripomogel k nastanku edinstvene spletne plesne skupnosti, ki združuje vse tiste, ki uživajo v plesu.