Ameriška akademija filmskih umetnosti in znanosti je razkrila sveženj novih pravil in sprememb, ki bodo začela veljati z 98. podelitvijo oskarjev, 15. marca 2026.
Med najpomembnejšimi novostmi so strožje glasovalne zahteve, nova nagrada za dosežke pri izbiri igralske zasedbe, jasnejša pravila glede uporabe umetne inteligence v filmih ter razširjena možnost prijave za ustvarjalce v azilu ali s statusom begunca.
Za glasovanje obvezen ogled vseh filmov v kategoriji
Nova pravila zahtevajo, da si člani Akademije ogledajo vse nominirane filme v posamezni kategoriji, če želijo glasovati v finalnem krogu. Čeprav se to morda zdi samoumevno, to doslej ni bilo obvezno – člani so pogosto glasovali na podlagi delnih ogledov ali priporočil.
Po novem bodo morali člani svoj ogled potrditi prek internega portala Academy Screening Room ali predložiti dokazilo o ogledih filmov na festivalih ali posebnih projekcijah. Ukrep naj bi odpravil prakse, kjer so glasovali na podlagi priljubljenosti, ter spodbudil bolj premišljeno in informirano izbiro.
Nova kategorija: dosežki pri izbiri igralske zasedbe
Leta 2026 bo prvič podeljen oskar za dosežke pri izbiri igralske zasedbe (Achievement in Casting). Za izbor nominirancev bodo skrbeli strokovnjaki s tega področja, ki so člani posebnega odbora Akademije. Najprej bodo izbrali deset izstopajočih filmov, ki se bodo uvrstili na ožji seznam. Sledil bo tako imenovani “bake-off” – predstavitveni dogodek, kjer bodo prikazani izbrani prizori iz teh filmov, nato pa bo potekala razprava z ustvarjalci.
Nova kategorija priznava pomembno, a pogosto spregledano vlogo tistih, ki sestavljajo igralske ekipe in s svojo vizijo ključno prispevajo k celostni podobi filma.
Foto: Valeriya Zankovych / Shutterstock.com
Umetna inteligenca zgolj kot orodje in ne odločilni dejavnik
V času vse večje uporabe generativne umetne inteligence v filmski produkciji je Akademija sprejela jasno stališče: prisotnost AI orodij pri izdelavi filma sama po sebi ne vpliva na možnosti za nominacijo. “Odločilno je, v kolikšni meri je bil človek glavni avtor ustvarjalnega procesa,” poudarjajo v pravilniku. Z drugimi besedami – tehnologija je lahko v pomoč, a ne more nadomestiti umetniškega vodenja.
Sprememba prihaja po burnih razpravah ob letošnjih nominirancih, kot je bil film The Brutalist, v katerem je bila umetna inteligenca uporabljena za jezikovno obdelavo dialoga.
Večja vključitev ustvarjalcev v azilu ali s statusom begunca
Pomembna novost zadeva tudi kategorijo najboljšega mednarodnega celovečerca. Po novem lahko državo prijaviteljico zastopajo tudi ustvarjalci v azilu ali s statusom begunca. Ukrepi so odziv na dolgoletne kritike, da dosedanji sistem – kjer filme predlagajo državne komisije – izključuje disidente in neodvisne ustvarjalce iz represivnih režimov.
Primer uspešne uporabe novega pravila je iranski režiser Mohammad Rasoulof, ki je zaradi groženj s kaznijo pobegnil iz Irana. Njegov film The Seed of the Sacred Fig je za oskarja prijavila Nemčija, kamor je pribežal – in film je bil nominiran. Rasoulof je ob tem dejal: “To je znak, da kultura presega politiko. In opomnik, da tudi v temi obstaja občinstvo, ki te sliši.”
V času, ko se filmska industrija sprašuje, kako ponovno napolniti kinodvorane, Sony Pictures stavi na brezčasno moč glasbe – in na zgodbe štirih posameznikov, ki so zaznamovali 20. stoletje.
Režiser Sam Mendes bo leta 2028 predstavil štiri samostojne biografske filme o članih skupine The Beatles, vsak posvečen enemu od njenih članov: Johnu Lennonu, Paulu McCartneyju, Georgeu Harrisonu in Ringu Starru.
Gre za edinstven projekt v zgodovini filma – Mendes in studio so ga poimenovali “prva filmska saga, ustvarjena za maratonsko gledanje v kinu”. Vsi štirje filmi bodo premierno prikazani aprila 2028, v kratkem časovnem razmiku, kar predstavlja drzno potezo v dobi pretočnih vsebin in fragmentirane pozornosti.
Intimna zgodba štirih ikon
Sam Mendes, z oskarjem nagrajeni režiser filmov Lepota po ameriško, 1917 in Skyfall, je projekt napovedal na filmskem sejmu CinemaCon v Las Vegasu, kjer so prvič javno predstavili tudi igralsko zasedbo. V vlogi McCartneyja bo nastopil Paul Mescal, Johna Lennona bo upodobil Harris Dickinson, Georgea Harrisona bo zaigral Joseph Quinn, vlogo Ringa Starra pa bo prevzel Barry Keoghan.
“Dolgo sem razmišljal o tem, kako povedati zgodbo o Beatlih na način, ki bi bil drugačen od dosedanjih pristopov,” je dejal Mendes. “Ne gre le za kronologijo uspehov, temveč za poskus razumevanja štirih posameznikov, ki so skupaj ustvarili nekaj brezčasnega – in hkrati vsakega posebej, v njihovem osebnem in čustvenem svetu.”
Vsak film bo tako gledalca povabil v notranji svet enega člana skupine, s svojo lastno vizijo, tonom in pripovedno nitjo. S tem naj bi Mendes presegel klasični format glasbenih biografij ter ponudil razmislek o tem, kako se kolektivni mit gradi iz zelo osebnih doživljajev.
Vrnitev k velikim zgodbam na velikem platnu
Beatli so po podatkih ameriškega združenja RIAA še vedno najbolj prodajana glasbena skupina vseh časov. A njihova zapuščina presega številke – so simbol kulturne preobrazbe, političnega prebujenja in umetniške svobode, ki odmeva še danes. Zato ni presenetljivo, da so v projekt vključeni tudi Apple Corps, nosilci avtorskih pravic skupine, ki so Mendesu odobrili dostop do izvirnega gradiva.
Direktor Sonyja Tom Rothman je dejal, da “takšna drznost zahteva tudi drzno distribucijsko strategijo”. Po njegovih besedah gre za zgodbo, ki zahteva velik platno – ne le zaradi obsega in glasbe, temveč zaradi čustvene globine, ki jo želi ekipa prenesti na občinstvo.
Kino kot prostor skupnosti
Projekt prihaja v času, ko se filmska industrija še vedno pobira po pandemiji in industrijskih stavkah. V prvem četrtletju leta 2025 so prihodki kinematografov v ZDA za 11 % nižji kot lani, skoraj 40 % pod tistimi iz leta 2019. V tem kontekstu Mendesova štirikratna biografska saga ne pomeni le poklona Beatlom, temveč tudi jasno stališče o tem, kaj pomeni skupna kinematografska izkušnja.
Ljubitelji filmske umetnosti bodo kmalu imeli priložnost pridobiti izjemen kos iz zgodovine filma.
Avkcijska hiša Sotheby’s je potrdila, da bo na dražbi ponudila originalni model E.T.-ja, uporabljenega v Spielbergovi znanstvenofantastični klasiki iz leta 1982, E. T. – Vesoljček.
Model izhaja iz osebne zbirke oskarjevca Carla Rambaldija, mojstra posebnih učinkov, znanega po delu pri filmih, kot so King Kong, Bližnja srečanja tretje vrste, Osmi potnik, Neskončna zgodba in Dune.
Model, ki je bil zasnovan in razvit leta 1981 ter meri nekaj več kot en meter v višino, je bil uporabljen v znamenitem prizoru v omari, kjer se E.T. poskuša skriti med plišastimi igračami. Ocenjena vrednost znaša med 600.000 in 900.000 ameriških dolarjev, dražba pa bo potekala med 21. marcem in 3. aprilom v sklopu zbirke z naslovom “There Are Such Things: 20th Century Horror, Science Fiction and Fantasy on Screen”.
Poleg E.T.-ja bodo na dražbi na voljo tudi drugi predmeti iz Rambaldijeve zbirke, med njimi doslej neobjavljene skice za E.T.-ja, študija enega izmed E.T.-jevih oči, dva modela peščenih črvov iz filma Dune ter predmeti iz filmov, kot so Iztrebljevalec, Popolni spomin, Čarovnik iz Oza ter Spielbergove franšize Jurski park.
Daniela Rambaldi, podpredsednica Fondazione Culturale Carlo Rambaldi in umetnikova hči, je ob tej priložnosti izjavila: “Zares smo počaščeni, da sodelujemo s Sotheby’s in globoko hvaležni za to priložnost, da očetovo delo ponudimo na dražbi. Upamo, da bodo ti filmski zakladi prinesli veselje tistim, ki jih bodo cenili v prihodnjih letih, tako kot so navdihovali mojo družino in oblikovali čarobne spomine mojega otroštva. Ti ikonični kosi imajo posebno mesto v naših srcih in iskreno si želimo, da bi še naprej navdihovali in očarali prihodnje generacije.”
Cassandra Hatton, podpredsednica oddelka za znanost in naravno zgodovino pri Sotheby’s, je dodala: “Carlo Rambaldi je genij, ki je definiral animatroniko in posebne učinke v filmski industriji ter oživil nekaj najbolj nepozabnih bitij v kinematografiji. Njegova natančna izdelava ikon, kot so E.T., peščeni črvi iz Lynchevega filma Dune in King Konga, ostaja dokaz čarobnosti posebnih učinkov. Ta model pooseblja umetnost obdobja pred prevlado računalniško generiranih podob – nostalgičen in ikoničen del hollywoodske zgodovine, ki še danes navdušuje tako kot zgodbe, ki jih je pomagal oživiti.”
Dokumentarni film Stan Lee: The Final Chapter bo razkril manj znano, a tragično plat zadnjih let življenja enega najvplivnejših stripovskih ustvarjalcev vseh časov.
Režiser filma, Jon Bolerjack, nekdanji asistent Stana Leeja, v njem razkriva izkoriščanja, manipulacije in izdaje, ki so močno zaznamovale zadnja leta Leejevega življenja. Čeprav je bil Lee že precej oslabel, se je še naprej udeleževal dogodkov, kjer je podpisoval avtograme in se fotografiral z oboževalci. Avtor legendarnih junakov, kot so Spider-Man, Fantastična četverica, Hulk, Možje X in Iron Man, je bil po Bolerjackovem mnenju vse do konca izpostavljen intenzivnemu medijskemu in poslovnemu izkoriščanju.
Tragični zadnji dnevi Stana Leeja
Stan Lee je umrl novembra 2018, star 95 let, po dolgotrajnih zdravstvenih težavah. Kljub očitni izčrpanosti se je še vedno udeleževal stripovskih konvencij in komercialnih prireditev. Dokumentarni film razkriva posnetke izmučenega Leeja, ki je bil pod stalnim pritiskom izpolnjevanja zahtev tistih, ki so imeli nadzor nad njegovim življenjem in premoženjem.
Bolerjack, ki je Leeja spremljal zadnja štiri leta, je zbral na stotine ur materiala, ki prikazuje zakulisje njegovih zadnjih let. Po njegovih besedah je bil Lee ujet v kolesje pohlepa, kjer so se posamezniki borili za nadzor nad njegovim imetjem in slavo. Film razkriva, kako se je z njegovim podpisom trgovalo kot z dragocenim blagom, medtem ko se je ustvarjalec Marvelovega vesolja boril z vedno slabšim zdravjem.
Foto: Sam Aronov / Shutterstock.com
Razkritje neprijetne resnice
Do nedavnega skriti projekt je pred kratkim doživel objavo prvega napovednika in zagon kampanje na Kickstarterju, kjer Bolerjack zbira sredstva za dokončanje filma. Njegov cilj je razkriti resnico in prikazati, kako se je velik del Leejevega življenja v zadnjih letih odvijal daleč od oči javnosti.
“Mnogi vedo, da so bila njegova zadnja leta burna, a realnost je bila še veliko težja,” pravi Bolerjack, ki si je zadal nalogo, da osvetli neznane plati te zgodbe. Dodaja, da je Lee vedel za dokumentarec in ga pri tem podpiral, saj ni želel, da bi bila njegova zgodba zamolčana.
“Veliko stvari se mu je zgodilo, vendar nisem dobil občutka, da bi ga bilo tega sram. Morda je želel, da njegova zgodba služi kot opozorilo drugim,” pripoveduje Bolerjack.
Film vključuje ekskluzivne posnetke in pričevanja vplivnih osebnosti iz sveta stripov, med njimi Marka Waida, Roba Liefelda in Roya Thomasa. Toda Bolerjack opozarja, da razkrivanje resnice prinaša tveganja – sooča se z grožnjami, pravnimi pritiski in poskusi utišanja.
Stan Lee ni bil zgolj pionir stripovske umetnosti, temveč tudi priljubljena osebnost filmskega sveta, znan po svojih vlogah v Marvelovih filmih. Njegov zadnji nastop je bil v filmu Maščevalci: Zaključek, ki je izšel le nekaj mesecev po njegovi smrti.
Kitajska animirana uspešnica Ne Zha 2, ki podira rekorde na svetovni ravni, bo kmalu na voljo tudi evropskemu občinstvu.
Britanski distributer Trinity CineAsia je pridobil pravice za prikazovanje filma v 37 evropskih državah, vključno z Združenim kraljestvom, Irsko, Nemčijo, Francijo in Španijo.
Film bo v kinematografih v Združenem kraljestvu in na Irskem premierno prikazan 21. marca, s predogledi že od 14. marca. Druge evropske države bodo sledile.
Ne Zha 2 je dosegel zgodovinski mejnik kot najdonosnejši animirani film vseh časov, saj je presegel dobičke filma Vrvež v moji glavi 2 in postal prvi nehollywoodski film, ki se je uvrstil v deseterico najbolj dobičkonosnih filmov vseh časov. Trenutno zaseda šesto mesto za filmi Avatar, Avatar: Pot vode, Maščevalci: Zaključek, Vojna zvezd: Sila se prebuja in Titanik.
Film je prvi, ki je na enem samem trgu – na Kitajskem – presegel milijardo dolarjev dobička. Od svoje premierne predstavitve 29. januarja med praznovanjem kitajskega novega leta je do zdaj v tej državi zaslužil že več kot 2 milijardi dolarjev.
Foto: Enlight Pictures
Animirani film, ki temelji na klasičnem kitajskem romanu Fengshen Yanyi, spremlja zgodbo demončka Ne Zha, ki so ga vzgojili ljudje. Ta oblikuje negotovo zavezništvo s princem zmajev Ao Bingom v epski bitki za zaščito svojih klanov. Ko se znajdeta na robu smrti, se Ne Zha odpravi na nevarno misijo iskanja eliksirja, s katerim bi lahko obnovil telo Ao Binga. Na poti odkrije zaroto, ki grozi z vojno med dobrim in zlim.
Film prinaša drzno reinterpretacijo klasične kitajske mitologije in se ponaša z izjemno animacijsko dovršenostjo. Produkcija je trajala pet let, pri njej pa je sodelovalo 4.000 animatorjev, ki so ustvarili skoraj 2.000 vizualnih učinkov. Eden izmed bojnih prizorov vsebuje neverjetnih 200 milijonov individualno animiranih likov, kar predstavlja redko dosežen podvig v animaciji.
Ne Zha 2 pa ni zgolj vizualno spektakularen film, temveč prinaša tudi pomembne tematske premike. Film namreč izziva institucije in družbene norme ter raziskuje idejo, da dobro in zlo nista določena z rojstvom, temveč z dejanji posameznika. Ta filozofski pristop je ključen element sodobne kitajske kinematografije, ki vse bolj posega v vprašanja identitete, usode in moralne ambivalence.
Trinity CineAsia, ki se je uveljavil kot ključni distributer azijskih akcijskih in borilnih filmov v Združenem kraljestvu, z Ne Zha 2 širi svojo prisotnost po vsej Evropi. Cedric Behrel, direktor podjetja, je poudaril pomen tega trenutka za podjetje: „Redko dobiš film, ki resnično zaznamuje obdobje, ponovno prikaže edinstveno moč filma pri nagovarjanju občinstva in pusti neizbrisen pečat na področju kulture. Ne Zha 2 predstavlja ključno prelomnico pri utrjevanju Trinity CineAsia kot panevropskega distributerja.“
Medtem ko so distribucijske pravice za kino predstave v Evropi že zagotovljene, se ločeno nadaljujejo pogajanja o pretočnih pravicah. Mednarodno je film že dosegel pomembne rezultate, saj je v Severni Ameriki zaslužil 18 milijonov dolarjev, medtem ko so pravice za Hongkong pridobile štiri tamkajšnje distribucijske hiše.
Dolgo pričakovana vrnitev priljubljenega Shreka je potrjena!
Mike Myers, Eddie Murphy in Cameron Diaz bodo ponovno posodili svoje glasove v nadaljevanju filmov o prikupnem ogru po 16 letih. Vrnitev Antonia Banderasa kot živahnega mačka v škornjih še ni potrjena.
DreamWorks Animation je ob objavi novice na X dejal: “Ne predaleč, daleč stran … Shrek 5 prihaja v kinematografe 1. julija 2026 z Mikeom Myersom, Eddiejem Murphyjem in Cameron Diaz.”
Prvi film je izšel leta 2001 in prejel oskarja za najboljši animirani celovečerec. Bil je velika uspešnica za DreamWorks, saj je v blagajne prinesel kar 487 milijonov dolarjev zaslužka.
Shrek 5 bo pravzaprav sedmi film v franšizi, saj je imel junak, ki mu je glas posodil Antonio Banderas dva stranska filma – Obuti maček in Obuti maček: Zadnja želja.
