Michael, dolgo pričakovani biografski film o kralju popa, bo na velika platna prišel 24. aprila 2026.
Film v režiji Antoina Fuquaja bo predvajan tako v običajnih kot v IMAX kinodvoranah, distribucijo pa bosta prevzela Lionsgate (za ZDA) in Universal Pictures (za mednarodni trg).
Gre za produkcijsko ambiciozen projekt z visokimi komercialnimi pričakovanji, primerljiv z največjimi hollywoodskimi uspešnicami.
V glavni vlogi bo nastopil Jaafar Jackson, nečak pokojnega Michaela Jacksona, ki bo s tem debitiral na velikem platnu. Ker gre za družinskega člana, izbira obeta pristno in čustveno interpretacijo glasbene ikone. Ob njem bodo zaigrali Colman Domingo kot strogi oče Joe Jackson, Nia Long kot mati Katherine, ter znana igralska imena, kot so Miles Teller, Larenz Tate, Kat Graham in Laura Harrier. Vlogo legendarnega producenta Quincyja Jonesa bo upodobil Kendrick Sampson.
Scenarij, pod katerega se podpisuje John Logan (Gladiator, Skyfall), sledi Jacksonovi poti od otroštva in prvih nastopov s skupino The Jacksons do začetkov samostojne kariere, ko doseže prvi vrhunec z izdajo albuma Off the Wall leta 1979. Čeprav je bil film sprva zamišljen kot celovit portret glasbenikovega življenja, je bilo poznejše obdobje zaradi pravnih omejitev iz pripovedi izpuščeno. Po neuradnih informacijah pa naj bi že potekala priprava drugega dela, ki bi pokril preostanek Jacksonove kariere, vključno z albumom Thriller – najbolje prodajanim albumom vseh časov.
Snemanje se je zaključilo maja letos, a je produkcija v juniju dodala še 22 snemalnih dni. Film naj bi bil v izvirni različici precej obsežen, zato so producenti razmišljali celo o tem, da bi ga razdelili v dva dela. Z več kot 150 milijoni dolarjev ocenjeni proračun potrjuje razsežnost projekta.
Producent Graham King, ki je za film The Departed prejel oskarja, je pri projektu sodeloval z upravitelji Jacksonove zapuščine in številnimi založniki, da je zagotovil pravice za uporabo 30 ikoničnih pesmi. Film bo tako združeval dramatizirane prizore, arhivsko gradivo in rekonstrukcije legendarnih nastopov, kar obeta edinstveno kombinacijo biografije in glasbenega spektakla.
“Michael Jackson je bil nesporno eden največjih umetnikov vseh časov. Njegov vpliv na glasbo, ples, modo in kulturo je še danes izjemno močan,” je ob predstavitvi projekta dejal Adam Fogelson, predsednik Lionsgate Motion Picture Group.
Legenda metala in frontman skupine Black Sabbath je umrl v 76. letu starosti, le nekaj tednov po veličastnem poslovilnem koncertu v rojstnem Birminghamu.
Ozzy Osbourne, karizmatični pevec, ki je s skupino Black Sabbath odločilno zaznamoval razvoj heavy metala, nato pa kot solo umetnik in televizijska zvezda postal globalna ikona, je preminil v 76. letu starosti. Umrl je doma, obdan z družino, so sporočili njegovi najbližji. Uradni vzrok smrti ni bil razkrit, v zadnjih letih pa se je boril z več zdravstvenimi težavami, vključno s Parkinsonovo boleznijo.
Le nekaj tednov pred smrtjo je nastopil na poslovilnem koncertu Back to the Beginning v Birminghamu, skupaj z originalno zasedbo Black Sabbath. Dogodek je bil najdonosnejši dobrodelni koncert v zgodovini, na njem pa so nastopili tudi Metallica, Slayer, Guns N’ Roses in številne druge glasbene legende.
Rojen leta 1948 v delavski družini v Birminghamu, je John Michael Osbourne že zgodaj občutil revščino in stisko, a je v glasbi našel svoje zatočišče. S skupino Black Sabbath je v 70. letih ustvaril kultne albume, kot so Paranoid, Master of Reality, Sabbath Bloody Sabbath, kasneje pa zgradil uspešno solo kariero z uspešnicami kot so Crazy Train, Mr. Crowley in Mama, I’m Coming Home.
Znan je bil tudi po ekscesnem življenjskem slogu, ki je vključeval divje zabave, zasvojenost in razvpite incidente, a tudi nepričakovano preobrazbo v ljubečega očeta in televizijskega zvezdnika v oddaji The Osbournes. Ta mu je leta 2000 prinesla novo generacijo občinstva in status kulturne ikone.
Osbourne je prejel več nagrad, vključno z vstopom v Rock & Roll Hall of Fame (s Sabbath leta 2006, kot solo izvajalec leta 2024) in petimi grammyji. Do konca življenja je ustvarjal, koncertiral, bil dejaven v medijih in pisal.
Njegova zapuščina živi v milijonih, ki so v njegovi glasbi našli moč, upor in tolažbo. Kot je nekoč sam dejal: “To, kar sem doživel, presega vsako domišljijo. Takšne zgodbe si ne moreš izmisliti.”
Britanska dobrodelna knjigarna Oxfam v Hoveu je čez noč postala kulturna atrakcija.
Nick Cave, avstralski glasbenik, pisatelj in dolgoletni prebivalec bližnjega Brightona, je namreč knjigarni podaril kar 2.000 knjig iz svoje osebne zbirke.
Novica je sprožila navdušenje med njegovimi oboževalci, ki zdaj množično obiskujejo knjigarno in pregledujejo police v upanju, da bodo našli košček njegovega sveta.
Kot so za britanske medije pojasnili zaposleni, so bile knjige nekoč del umetniške instalacije, ki jo je Cave pripravil v sodelovanju z režiserjema Iainom Forsythom in Jane Pollard. Instalacija, posvečena njegovim ustvarjalnim procesom, je bila razstavljena v Kanadi in na Danskem, nato pa so bile knjige več let v skladišču. Zdaj so knjige dostopne javnosti – svoj prostor so našle na policah lokalne dobrodelne knjigarne, kjer jih lahko vsakdo prelista in kupi.
Zbirka vključuje širok razpon naslovov – od filozofskih in religioznih del do umetnostnih publikacij in leposlovja. Med avtorji so denimo Salman Rushdie, Christopher Hitchens, Ian McEwan in Johnny Cash. V več knjigah so bralci našli osebne predmete: letalske vozovnice, ročno napisane listke, prazne škatlice cigaret. V eni knjigi so naleteli celo na ovojnico z napisom “Lukov zob” – očitno povezano z njegovim sinom Lukom.
Cave se na donacijo ni javno odzval. Njegov predstavnik je pojasnil, da želi umetnik, da najdbe ostanejo “skrivnosti za tiste, ki jih odkrijejo”. Brez uradne razlage ali kuratorskega zapisa je donacija odprta za interpretacijo – in morda prav zato toliko bolj zanimiva.
Cave je z jugovzhodno Anglijo tesno povezan. Skupaj z družino je skoraj dve desetletji živel v Brightonu, od koder so se leta 2017 odselili, potem ko je leta 2015 v tragični nesreči umrl njegov 15-letni sin Arthur. Cave je pozneje večkrat javno spregovoril o žalovanju in o tem, kako je bil prisiljen svojo bolečino doživljati tudi pred očmi javnosti.
Bruce Springsteen, legendarni ameriški rocker, je v 75. letu starosti dosegel nov vrhunec svoje kariere.
Njegova pravkar zaključena svetovna turneja z E Street Bandom je prinesla osupljivih 730 milijonov dolarjev prihodkov in s tem postala najuspešnejša turneja njegove kariere — ter ena najdonosnejših v zgodovini glasbene industrije.
Turneja, ki je trajala od leta 2023 do poletja 2025, je obsegala kar 129 koncertov na dveh celinah. Kljub začasni prekinitvi zaradi Springsteenovih zdravstvenih težav je privabila skoraj 5 milijonov obiskovalcev. Povprečno je bilo na vsakem koncertu prodanih 37.900 vstopnic, vsak večer pa je prinesel približno 5,7 milijona dolarjev prihodkov.
S tem podvigom se je Springsteen pridružil ekskluzivnemu klubu izvajalcev, katerih posamezna turneja je presegla 700 milijonov dolarjev prihodkov. V tem elitnem krogu so med drugim tudi Taylor Swift, U2, Coldplay in Ed Sheeran. Turneja je s tem postala ena izmed desetih najdonosnejših vseh časov.
Poleg tega je dosegel še en pomemben mejnik: skupni prihodki vseh njegovih turnej — tako samostojnih kot z E Street Bandom — zdaj presegajo 2,3 milijarde dolarjev. Le peščici glasbenikov v zgodovini je uspelo preseči ta znesek, poroča Billboard.
Kljub vsem rekordom pa Springsteen ostaja zvest sebi. Slava in kariera, ki sta ga zaznamovali kot enega največjih rock glasbenikov vseh časov, naj ne bi nikoli igrali osrednje vloge niti v njegovem zasebnem življenju — še posebej ne pri vzgoji treh otrok, ki po njegovih besedah njegovega zvezdniškega statusa nikoli niso posebej občutili.
Novi dokumentarec Amy Berg razkriva osebni in umetniški svet enega najbolj samosvojih glasbenikov devetdesetih let.
8. avgusta v kinematografe prihaja dolgo pričakovani dokumentarni film It’s Never Over, Jeff Buckley, ki se poglablja v življenje in ustvarjanje karizmatičnega ameriškega pevca, čigar vpliv ostaja močan tudi skoraj tri desetletja po njegovi smrti.
Režijo podpisuje priznana dokumentaristka Amy Berg, film pa bo kasneje na voljo tudi na HBO in pretočni platformi Max kot del serije Music Box.
Jeff Buckley je v 90. letih veljal za enega najbolj izstopajočih in čustveno izrazitih glasov svoje generacije. Njegov edini studijski album Grace (1994) danes velja za kultno izdajo, ki je navdihnila številne glasbenike in poslušalce. Čeprav sprva ni dosegel večjega komercialnega uspeha, je sčasoma postal simbol iskrenosti, ranljivosti in brezkompromisnega umetniškega izraza.
Film It’s Never Over razkriva redko viden arhivski material, osebne posnetke in pričevanja ljudi, ki so bili Buckleyju najbližje – med njimi njegova mati Mary Guibert, nekdanji partnerki Rebecca Moore in Joan Wasser, ter člani njegove zasedbe. Svoja razmišljanja v filmu delijo tudi znani glasbeni kolegi, kot sta Aimee Mann in Ben Harper.
V središču dokumentarca je Buckleyjev odnos do umetnosti in minljivosti. Že v napovedniku slišimo, kako na vprašanje, kako bi si želel, da si ga ljudje zapomnijo, odgovori: “Samo po glasbi. Ko bom mrtev, bo to edino, kar bo ostalo.” Buckley je leta 1997 tragično umrl, ko se je pri komaj tridesetih letih utopil v reki Wolf v Memphisu.
Režiserka Amy Berg je ob predstavitvi filma poudarila, da jo je Buckleyjeva glasba zaznamovala že od mladosti: “Težko si predstavljam čas, ko nisem skušala posneti tega dokumentarca. Ko sem prvič slišala Grace, me je spremenil za vedno.”
Film je premiero doživel na letošnjem festivalu Sundance. The Hollywood Reporter ga je označil za “intimen in občutljiv portret, ustvarjen z občutkom in toplino”.
Zgodba Jeffa Buckleyja je že večkrat pritegnila zanimanje filmskih ustvarjalcev. Med prvimi je zamisel o biografskem filmu raziskoval Brad Pitt, ki je okoli leta 2000 navezal stik z njegovo materjo Mary Guibert. Leta 2021 je bil napovedan projekt Everybody Here Wants You, v katerem bi Buckleyja upodobil Reeve Carney, vendar film ni bil nikoli posnet.
